时隔上一部《白蛇2：青蛇劫起》5个月，中国电影市场又迎来一部完全原创的国漫作品——《雄狮少年》。

《雄狮少年》剧情并不复杂，也是比较常见的三段式故事：被叫做“病猫”的留守少年阿娟和两位朋友“阿猫阿狗”，在师父咸鱼强的教导下，从“病猫”变“雄狮”。

开篇用水墨流动的方式介绍了舞狮的历史，讲述了南派舞狮拥有让游子回乡的寓意，而思乡之情为故事铺垫出整体的基调。舞狮的题材选择是整部电影获得好评的重要原因。作为中国优秀的民间艺术，舞狮是很多人的童年回忆，锣鼓喧天中，一头雄狮时而威风凛凛、时而气宇轩昂、时而憨态可掬，出神入化之间，惟妙惟肖。影片的水墨风格，融合“南狮写意”的高超技艺，传统文化与电影艺术巧妙结合，舞出了精气神，更舞出了人生的种种感悟。

剧中的第一个小高潮出现在三条“咸鱼”拿到了复赛的通行证，第一个反转也随之而来。随着剧情推进，主人公来到城市，体会到了父母的辛苦，自己的渺小，更感受到理想与现实无法“齐头并进”。在鲜明的色彩差异化表现中，观众更加直观地感受到城市与乡村的区别。在影片最后，狮头变成雄狮奋力一跳。其实，无论阿娟是否跳上擎天柱，他已经成全了自己的理想，他的内心已不再是“病猫”，而是站在“擎天柱”上的“雄狮”，因为阳光正照射在雄狮身上，也照进了他的生活。

近年来，国漫电影大多建立在神话故事的基础上：哪吒，大圣（孙悟空），姜子牙等等经典形象成为国漫复兴的中流砥柱。而《雄狮少年》则另辟蹊径，以平实的视角，讲述普通人的故事。在角色塑造方面，主创们选择去IP化、去滤镜化，事实上，也正是因为返璞归真，才让观众更有共鸣。

当我们感慨着“我太忙了，没有时间去追求梦想”或者“我做不到，我就是一条咸鱼”，《雄狮少年》带给人们的热血，不是作为神的哪吒的“我命由我不由天”，也不是将成神的姜子牙的“愿天下，再无不公”，而是普通人内心“咸鱼翻身”的渴望与对儿时梦想实现的憧憬。正如片中的主人公阿娟剃掉西瓜头，穿上舞狮服，戴上狮头，他就是“雄狮”，看着他，就可以感受到每个人心中的那一声咆哮。尽管回到现实，我们依旧要为了生活而奔波，但胸膛中的鼓点，由内而外的自信，无一不在昭示内在的成长。

当然作为一部动画电影，《雄狮少年》也并非毫无瑕疵，比如前半部分剧情略显拖沓，无冲突也无亮点，没有后半部分吸引人，但它也许是带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜。

内有鼓点声声，雄狮怒吼，外有为生活努力拼搏，奋斗上进。超越自己，突破自己，回归当下，享受生活，才是现在更多人所期待的作品。电影工作者也应该意识到，观众们已经不再需要浓浓的鸡汤，或是满满的鸡血，而是一碗日常的温开水，随时可以解渴，随时可以反衬自身，毕竟有代入感的作品是不会缺少市场的。